Vineta Sareika (violon), Amandine Savary (piano), Christian-Pierre La Marca (violoncelle)

1er Prix et Médaille d’Or du 6e Concours International de Musique de Chambre d’Osaka (Japon), 1er Prix du prestigieux Concours International de Klavier Trio de la Commerzbank de Francfort (Allemagne) présidé par Julia Fischer et 2nd Prix du concours « Young Concert Artists International Auditions » à New York (USA), le Trio Dali fait sensation partout où il se présente, et est d’ores et déjà considéré comme l’un des trios les plus remarquables de sa génération. La diversité de parcours et de tempéraments de ses membres, liés par une solide amitié, apporte un équilibre et une lumière toute particulière à leur formation.
Récemment, le Trio Dali s’est vu décerner le prestigieux « Chamber Music Award » par le London Philharmonia Orchestra, qui lui vaut une étroite collaboration avec le prestigieux orchestre et une importante promotion au Royaume-Uni.

Programme
L. Beethoven, Trio (à déterminer)

Heures et lieu
Scène 1 – Bassin vert
15h00, 17h00 & 20h00

Erwan Moal (bombarde), Erwan Menguy (biniou), Rozenn Talec (chant Kan ha Diskan) & Anne Le Brigant (chant Kan ha Diskan)

Les sonneurs démarreront le spectacle par une suite de danses Plinn, danse qui servait autrefois à tasser la terre battue du sol des maisons. Les chanteuses vous feront découvrir une marche, mélodie en breton d’un amour déçu entre une jeune fille et un capitaine parti à la guerre, elles enchaineront avec une suite de danses gavotte, danse du Centre Bretagne. Les sonneurs continueront une danse en couple du pays vannetais, puis des danses en rond. Ils vous interprèteront une mélodie sonnée qu’ils ont apprise auprès de maitres sonneurs du pays Trégorois. La polka était aussi chantée en Bretagne et on l’entendait régulièrement dans le pays Fisel. Ces danses seront rondement menées par Rozenn Talec et Anne Brigant. Enfin Erwan Moal et Erwan Menguy feront frémir les planchers en jouant pour vous une suite de danses du Pays de Loudéac.

Programme
musique traditionnelle bretonne

Heures et lieu
Scène 5 – Cloître
15h00, 17h00 & 20h00

Michael Guttman, dir. & violon

En 1999, la passion pour la musique de chambre a rassemblé de jeunes virtuoses autour d’une même partition. Le résultat de cette union est la création du Brussels Chamber Orchestra. La recherche profonde d’un style propre lui confère une sonorité unique. Avec 6 nationalités différentes, le BCO est un formidable laboratoire culturel et artistique, au coeur de l’Europe. Chaque oeuvre exécutée est enrichie par ce mélange des cultures d’Asie et d’Europe, leur apportant ainsi une touche nouvelle et dynamique.
Le BCO brasse un répertoire toujours plus diversifié, de Mozart à Britten, Elgar, Bartók, Hindemith ou Schoenberg. Avec le concours d’artistes prestigieux, le BCO propose des rencontres entre le Classique et le Flamenco ou le Jazz. Le Brussels Chamber Orchestra a le privilège de s’être vu accorder une résidence au prestigieux Conservatoire Royal de Bruxelles.

Le violoniste et chef d’orchestre belge Michael Guttman fit ses débuts à Londres au Queen Elizabeth Hall, rapidement suivit de concerts au Barbican Hall avec le Royal Philharmonic Orchestra, et d’enregistrements, avec ces orchestres prestigieux. Sa carrière prend dés lors un essor international et Michael Guttman se produit au Lincoln Center à NewYork, au Concertgebouw d’Amsterdam, au Théâtre des Champs Elysées. Très demandé comme chambriste, il est invité dans de très nombreux festivals. Toujours inspiré par Isaac Stern, Michael Guttman attache une grande importance à aider les plus jeunes et dans ce but collabore notamment avec la Chapelle Musicale Reine Elisabeth à Bruxelles, ainsi qu’avec la Juilliard School à New- York.

Programme
e.a.
A. Piazzolla, Les 4 saisons de Buenos Aires
J. Turina, La Oracion del Torrero
P. de Sarasate, Romanza Andaluza

Heures et lieu
Scène 7 – Parc des Cerfs
16h00, 19h00 & 21h00

Patrizio Perucchi, guitare – Simon Diricq, saxophone – Jean-François Chamberlan, dir.

Orchestre Royal de Chambre de Wallonie a été fondé en 1958 par Lola BOBESCO. Dirigé par des chefs issus de cette tradition mais aussi par ceux de la nouvelle génération (Robin TICCIATI, Jérémie ROHRER…), il est le plus ancien orchestre de chambre de Belgique, le seul frappé du sceau royal.
L’orchestre a accompagné les plus grands musiciens et chanteurs dont José Van Dam, Mstislav Rostropovitch, Aldo Ciccolini, Mischa Maisky, Maurice André, Arthur Grumiaux, Augustin Dumay, Frank Braley, Guidon Kremer,…
Sous la direction de son violon conducteur, Jean-François CHAMBERLAN, l’ORCW se produit régulièrement à l’étranger, en Belgique et particulièrement en Communauté française Wallonie-Bruxelles.
En Belgique, l’ORCW est un complice régulier du Concours Musical International Reine Elisabeth de Belgique, de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, Bozar, du Festival de Wallonie (Hainaut, Stavelot, Brabant Wallon,…), de plusieurs festivals de musique (Silly, Abbaye d’Aulne, Binche, Lasnes, Château de Modave, Château « La Folie », Mont-sur-Marchienne,…), de villes (Charleroi, Namur, Liège, Louvain-La-Neuve -Université Catholique de Louvain-, Anvers, Turnhout, Hasselt, Knokke, Ypres,…), de centres culturels,… A Mons, sa ville de résidence, en collaboration avec le « Manège.Mons », l’ORCW donne divers concerts et développe également un cycle de musique de chambre (« Mons & Merveilles »).

Né à Losone, en Suisse italienne, Patrizio Perucchi commence l’étude de la guitare à l’âge de huit ans avec Aldo Martinoni. Toujours sous la guidance du professeur Aldo Martinoni, il obtient, en 2008, le diplôme de Guitare et de Pédagogie musicale avec grande distinction au Conservatoire de Lugano. Son goût pour la musique de chambre l’incite à jouer en duo avec la flûtiste italienne Camilla Castellucci et avec la guitariste belge Magali Rischette à l’occasion de concerts donnés en Suisse, en Italie et en Belgique. Patrizio Perucchi a récemment participé à l’enregistrement du « Marteau Sans Maître » de Pierre Boulez avec l’Ensemble Nieuwe Muziek dirigé par Geert Callaert.

Simon Diricq est un jeune saxophoniste au parcours déjà bien rempli. Premier Grand Prix Adolphe Sax au 5ème Concours International de Dinant en novembre 2010, il a eu l’occasion de se produire en soliste avec de nombreux orchestre, comme la Musique Royale des Guides, l’Ensemble Orchestral de Bruxelles, l’Orchestre de la Chapelle Musicale de Tournai, l’Orchestre de Chambre de Wallonie, le Kamerorkest de Bruges ou encore au sein de l’Orchestre Philharmonique de Liège, de l’Ensemble Intercontemporain, de l’Ensemble Multilatérale ou de l’Ensemble Musiques Nouvelles.

Programme
J. Rodrigo, Zarabanda lejana y Villancico  para orquesta de cuerda
A. Piazzolla, double concerto pour guitare accordeon et cordes
A. Glazunov, Concerto pour saxophone alto et orchestre à cordes

Heures et lieu
Scène 7 – Parc des Cerfs
15h00, 17h00 & 20h00

Boyan Vodenitcharov (piano)

Né en 1960, Boyan Vodenitcharov a été acclamé aussi bien en Europe, qu’aux Etats-Unis, au Canada ou au Japon. Il fut le troisième Prix au Concours international Reine Elisabeth en 1983. Depuis lors, de nombreux festivals importants comme le Festival de Flandre, le Festival de Wallonie, le Festival Ars Musica en Belgique, le Piano Festival d’Amsterdam, le Midem en France, etc. l’ont invité à se produire à nombreuses reprises. Concertiste de renommée internationale, il a été accompagné par de nombreux orchestres.
Boyan Vodenitcharov travaille également dans le domaine de la composition et l’improvisation. En tant qu’improvisateur il collabore avec le pianiste de jazz Arnould Massart et le saxophoniste Steve Houben, son partenaire dans le cd « Les valses » paru chez Mogno music. Sa discographie récente comprend des pièces solo de Brahms (sur Bôsendorfer 1880) et Debussy (sur Erard 1910) pour le label Explicit ! , des sonates de Mozart (sur Walter 1795), ainsi qu’un projet de musique improvisée pour piano solo pour le label Fuga Libera.
En 2003, 2007 et 2010 il a été membre du jury du Concours international Reine Elisabeth.

Programme
R.Schumann, Bunte Blätter op. 99 (extraits)
B.Vodenitcharov, Improvisations libres
Cl.Debussy , Préludes  2e livre  (extraits)

Heures et lieu
Scène 6 – Bassin des Dames
15h00, 17h00 & 20h00

Franck Braley (piano)

Après avoir longtemps hésité entre études scientifiques et musicales, Frank Braley décide de quitter l’Université pour se consacrer entièrement à la musique. Au Conservatoire National Supérieur de Paris il suit les cours de Pascal DEVOYON, Christian IVALDI et Jacques ROUVIER, avant d’y obtenir, à l’unanimité, ses Premiers Prix de Piano et de Musique de Chambre.
En 1991, il se présente pour la première fois à un concours international. C’est l’un des plus prestigieux d’entre eux, le Concours Reine Elisabeth de Belgique, dont il remporte, à vingt-deux ans, le Premier Grand Prix et le Prix du Public. Le public et la presse s’accordent à reconnaître en lui un « grand » lauréat, aux qualités musicales et poétiques exceptionnelles.
Régulièrement invité au Japon, aux U.S.A., au Canada et dans toute l’Europe, Frank BRALEY est partenaire de formations telles que l’Orchestre de Paris, l’Orchestre National de France, le Philharmonique de Radio-France, l’Orchestre National de Belgique, le Philharmonique de Liège, le London Philharmonic, le Boston Symphony Orchestra,…

Programme
C. Debussy, Soirée dans Grenade
M. De Falla, Fantasia Baetica
C. Debussy, extraits des préludes la Puerta del Vino (la Sérénade interrompue, la Danse de Puck, Feuilles mortes, Général Lavine – Excentric)
G. Gershwin, 9 songs: Who cares / Oh, lady be good / Fascinating rhythm / The man I love / Strike up the band / It’s wonderful / My one and only / Do it again / I got rhythm

Heures et lieu
Scène 6 – Bassin des Dames
16h00, 19h00 & 21h00

Rafik El Maai est au confluent d’un univers sonore à double résonnance. Premièrement, il hérite du Sama’, prestation orale émanant des confréries soufies du Maroc et qui consiste en méditation, glorifications et louanges de Dieu et de son Prophète. c’est donc un répertoire spirituel qui explore le sens des proses de maîtres soufis du médiéval tels Ibn Al ‘Arabi, As Sushturi, etc.
Aujourd’hui, il fait résonner, par son timbre de voix original, leur méditation en plein coeur de l’Europe, que ce soit dans des concerts om priome l’interreligieux ou comme prestation au sein de son ensemble musical, qu’il fonda à Bruxelles et qu’il préside depuis quelques années déjà. 
Deuxièmement, l’artiste est imbibé de la traditionelle et pluricélulaire musique arabo-andalouse. Ces vaste patrimoine musical des noubas andalouses, il s’en imprégna intégralement pendant plusieurs années au Conservatoire de Tander ainsi que par le leg de maître-à-disciple de deux grands emblèmes de ce répertoire marocain: Feu Temsamani et le Maître Cheikh Zaytouni Sahraoui. Ces derniers font partie de figures en pouppe de la musique arabo-andalouse du siècle dernier au Maroc. L’alliage de chant dit “sacré” et de musique dite “savante” a fertilisé le répertoire de Rafik El Maai.Mais il ne se contente pas de ce background et recherche par, notamment l’expérimentation musicales et les confusion de genres des originalités esthétiques inédites.

Programme
Répertoire spirituel d’Oum Kalthoum & musique arabo-andalouse

Heures et lieu
Scène 5- Bassin des Dames
15h00 & 16h00

Julie Mossay (soprano), Kinga Borowska (mezzo-soprano), Audrey Kessedjian (mezzo-soprano)
Domingo Hindoyan, dir.

Après la saison de son 50e anniversaire, l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège accueille un nouveau directeur musical. Christian Arming apporte sa jeunesse et son expérience à un orchestre porté par l’excellence, la découverte et l’ouverture à tous les publics. Fondé en 1960, l’OPRL est aujourd’hui reconnu comme « le meilleur orchestre de Belgique ». Sous l’impulsion de son fondateur Fernand Quinet et de chefs comme Paul Strauss, Pierre Bartholomée, Louis Langrée ou Pascal Rophé, l’Orchestre s’est forgé une identité unique en Europe – mélange de discipline des orchestres allemands et de « transparence » de la tradition française, ouverture à la création et à de vastes répertoires. Aujourd’hui, l’OPRL donne plus de 80 concerts par an dont la moitié à Liège. Depuis 2000, il gère également la Salle Philharmonique de Liège, élargissant l’offre de concerts à la musique baroque, à la musique de chambre, aux grands récitals pour piano ou orgue, aux musiques non-classiques.

Né à Caracas, Domingo Hindoyan entre à six ans à l’Orchestre des Jeunes du Venezuela El Sistema (visant l’éducation des enfants défavorisés). Après des études de violon et de piano au Conservatoire de Caracas, il obtient sont diplômé en direction d’orchestre au Conservatoire de Genève. Récompensé par divers prix, il vient tout juste d’être sélectionné par la prestigieuse Allianz International Conductors Academy pour travailler avec l’Orchestre Philharmonique de Londres et l’Orchestre Philharmonia sous la houlette de chefs tels que Esa-Pekka Salonen et Vladimir Jurowsky. Domingo Hindoyan a déjà dirigé de nombreux orchestres à Madrid, Bâle, Lucerne, Lausanne, Berlin, Milan. Il est chef invité de l’Orchestre des Jeunes du Venezuela El Sistema. En juin 2011, il a fait ses débuts à la tête de l’Orchestre de la Suisse Romande. Depuis 2006, Domingo Hindoyan joue en outre dans les pupitres de violons du West-Eastern Divan Orchestra créé par Daniel Barenboim et Edward Said, projet qui réunit des musiciens israéliens et arabes. Il travaille aussi régulièrement la direction d’orchestre avec Daniel Barenboim à Berlin et Milan.

Programme
G. Bizet, Suites Carmen pour orchestre
« Carmen Fantasy » (e.a. Sarasate, Hubay & Waxman)
G. Bizet, airs de Carmen (à déterminer)

Heures et lieu
Grande scène
22h00

Lorenzo Gatto, Yossif Ivanov, Hrachya Avanesyan (violon)
Domingo Hindoyan, dir.

Leurs armes? Une liberté imaginative sans tabou et une profonde amitié qui les unit depuis leur rencontre au sein de la Chapelle musicale Reine Elisabeth.

C’est en 2011 que Hrachya Avanesyan, Lorenzo Gatto, et Yossif Ivanov décident de former ce nouveau trio décalé. Forts de leurs personnalités contrastées et de leur virtuosité de haut vol, ils revisitent les chefs d’oeuvres du répertoire violonistique en passant par les tubes de la musique pop et de la musique de film.

Accompagné de l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège, ‘TRILOGY’ va au delà du simple concert pour offrir à son public une expérience palpitante à ne pas manquer!

« Artiste créateur », « violoniste libertaire », « virtuose passionné », Lorenzo Gatto a véritablement été révélé aux yeux du grand public et de la critique internationale par son 2ème Prix et son Prix du Public au prestigieux Concours Musical International Reine Elisabeth 2009. Né à Bruxelles en décembre 1986, Lorenzo a par travaillé avec de grands musiciens tels Salvatore Accardo, Zakhar Bron, Pamela Frank, Robert Mann, Midori, Seiji Ozawa, Julian Rachlin, …Il est invité comme soliste par le BBC Philharmonic, les Moscow Virtuosi, l’Orchestre National de Belgique, l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, le Rotterdam Philharmonic Orchestra, le Sinfonia Varsovia …

Né en Arménie en 1986, Hrachya Avanesyan s’installe en Belgique à l’âge de 16 ans. Il est considéré comme l’un des artistes les plus intéressants de sa génération. Il gagne le premier prix du Yehudi Menuhin Cometition ainsi que le Carl Nielsen Competition. Depuis, sa carrière le mène avec les meilleures formations orchestrales sur les plus prestigieuses scènes du monde. Il a notamment à son actif un enregistrement consacré au deuxième concerto de Vieustemps ainsi qu’un enregistrement consacré à Dvorak avec le Sinfonia Varsovia et Augustin Dumay.

Décris comme “a player of impressive authority and presence” (The Strad) et “l’un des grands violonistes de demain ” (Diapason), Yossif Ivanov s’est rapidement profilé comme l’un des meilleurs violonistes de sa génération. A 16 ans, il reçut le Premier Prix du Concours International de Montréal, et deux ans plus tard, le 2^ème prix et le Prix du Public du Concours Musical International Reine Elisabeth. En 2010, il a été invité pour une tournée en Amérique du Nord avec le London Philharmonic Orchestra, placé sous la direction de Vladimir Jurowski, et fit ses débuts en Asie avec le Malaysian Philharmonic et le Singapore Symphony Orchestra. Ses premiers enregistrements sous le label Ambroisie/Naïve (sonates de Franck, Ysaye et D’Haene) ont été récompensés par un Diapason d’Or de l’Année.

Programme
R. Strauss, Zarathustra (introduction)
G. Miller, In the Mood (arrangement)
A. Khatcahturian, Danse des Sabres
E. Morricone, The Man with Harmonica
C. Saint-Saëns, Introduction et Rondo Capriccioso
N. PAganini, Carnaval de Venise
J. Williams, La Liste de Schindler
D. Dale, Pulp Fiction (Thème)
Carmen Fantasy (de Sarasate, Hubay & Waxman)

Heures et lieu
Grande scène
18h00

Helen Kearns (soprano), Anne-Fleur Inizan (mezzo-soprano), Gijs Van der Linden (ténor), Philippe Riga (piano)

Inaugurée le 12 juillet 1939 par la Reine Elisabeth, la Chapelle Musicale Reine Elisabeth perpétue depuis 70 ans le projet d’une formation musicale d’excellence, tout en s’adaptant aux exigences du monde actuel.

Elle développe son approche autour de 5 maîtres en résidence : Augustin Dumay, pour le violon, Abdel Rahman El Bacha, pour le piano, José van Dam pour le chant, le Quatuor Artemis pour la musique de chambre et depuis septembre dernier, une 5^e section, le violoncelle, sous la direction de Gary Hoffmann. La Chapelle Musicale a créé un lien indispensable entre la formation et l’accès à la scène musicale. Elle représente une institution pilote par ses liens avec les orchestres, les festivals et les salles de concert, aussi bien sur le plan local qu’à l’étranger: elle initie plus de 150 concerts et productions par an.

Programme
à déterminer (e.a. G. Bizet, H. Berlioz, L. Delibes, J. Offenbach, M. De Falla, M. Ravel, J. Massenet,…)

Heures et lieu
Vivier aux Poissons Rouges
19h00, 20h00 & 21h00

Polina Bogdanova et Christia Hudziy (piano quatre mains), Flore Van Hulst (conteuse)

Christia Hudziy, née en Ukraine, a remporté plusieurs concours de piano et le 1er Prix du CNSM de Paris (2004). Depuis septembre 2008, elle se perfectionne a la Chapelle Musicale Reine Elisabeth dans la classe d’Abdel Rahman El Bacha.
  
Polina Bogdanova est née en 1986 à St. Petersbourg. Elle commence à jouer le piano à l’âge de 6 ans. Polina est diplômée avec distinction du Conservatoire de St. Petersbourg (classe d’Edouard Bazanov) avant de rejoindre le RNCM où elle étudie actuellement avec Norma Fisher. En septembre 2011, elle se perfectionne à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth sous la direction d’Abdel Rahman El Bacha.

Après des études littéraires à l’Université Libre de Bruxelles et deux premiers prix de Conservatoire, en Art dramatique et Déclamation, Flore Vanhulst multiplie les expériences théâtrales sur les planches de notre capitale: comédienne (Le Baiser de la Veuve, Révolutions, L’Histoire de l’Ours Panda…, …), auteur (Anders), metteur en scène (Anders, L’Ile des Esclaves, Sous le Ciel, …), assistante à la mise en scène (auprès de Philippe Vauchel, Jasmina Douieb, et surtout de la Compagnie Mossoux-Bonté avec laquelle elle collabore étroitement pendant 5 ans). Elle participe aussi à des projets cinématographiques et radiophoniques. Depuis 2 ans, elle se consacre essentiellement à l’enseignement des Arts de la Parole à l’Académie de Musique, Danse et Arts parlés de Forest.

Programme
Spectacle pour familles
C. Saint-Saëns, Le Carnaval de Animaux

Heures et lieu
Vivier aux poissons rouges
15h00, 16h00 & 17h00

Jean-Philippe Collard-Neven (piano)

Créé en 2004, le Trio Portici tire son nom de l’opéra d’Aubert, « La Muette de Portici », dont la représentation au Théâtre de la Monnaie, à Bruxelles, en 1830, déclencha les émeutes qui menèrent à l’indépendance de la Belgique.

Stéphane De May est professeur de piano au Conservatoires de Rotterdam et de Leuven, Damien Pardoen est violoniste à l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg et chargé de cours de violon au Conservatoire Royal de Musique de Liège, Luc Tooten est quant à lui violoncelle solo du Vlaamse Radio Orkest. Tous trois sont titulaires de plusieurs prix internationaux et ont à leur actif de nombreux enregistrements, entre autres sur le label Pavane.

Leur premier disque, consacré aux trios opus 1 (n°1 et n°2) de César Franck, réalisé en 2005 dans le cadre des festivités du 175ème anniversaire de la Belgique et dédié au Roi Albert II, leur a donné l’occasion de se produire lors d’un prestigieux concert télévisé au Palais Royal de Bruxelles en novembre 2006. Depuis lors, deux autres disques, présentant la musique de chambre de Chopin et de Debussy, sont sortis, également chez Pavane.

Le Trio Portici s’est produit en Belgique pour le Festival de Flandre et le Festival de Wallonie, ainsi que lors d’importantes manifestations culturelles en Italie, aux Pays-Bas, en France, en Suisse, en Allemagne, en Espagne, en Lituanie et en Chine. La presse les a acclamés pour leur musicalité, leur perfection technique et leur inventivité.

Programme
Jazz & improvistations

Heures et lieu
Champs des roses
16h00, 19h00 & 21h00

Stéphanie Salmin (piano) & Pierre Solo (piano)

Stéphanie Salmin et Pierre Solot sont diplômés des Conservatoires Royaux de Mons et de Bruxelles, du Centre européen de Maîtrise pianistique Eduardo Del Pueyo, de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth et de la Hochschule der Künst de Berne. Stéphanie et Pierre se rencontrent en 2008 et forment, un an et un mariage plus tard, le Duo Solot. Ils obtiennent en 2010 le 3ème prix du Concours International de piano à quatre mains de Valberg ( France ).
En 2011, ils sortent un CD consacré aux transcriptions d’extraits d’opéras de Rossini pour le Label Pavane Records. 



Stéphanie Salmin joue avec de nombreux orchestres européens ( Academy of St Martin in The Fields, Brussels Philharmonic Orchestra, Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, etc ) et remporte plusieurs prix lors de divers concours de piano, dont le Concours Dexia Classics.

Pierre Solot est aussi diplômé en musicologie de l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales de Paris. Il est à l’origine du  » Collectif Blauw » qui rassemble des artistes et des chercheurs de plusieurs pays d’Europe. Pierre Solot est l’auteur de la « Balade de Stiva Leko » qui a obtenu en 2011 le Grand prix du « Premier Roman » des Editions oléronaises.

Programme
G.Rossini – Opéra à quatre mains
« L’Italienne à Alger » : Ouverture - transcrit par R.Kleinmichel
« Le Barbier de Séville » : Ouverture et extraits – transcrit par A.Schoenberg

« Guillaume Tell » : Ouverture – transcrit par L.M.Gottschalk

Heures et lieu
Scène 2 – Champs des roses
15h300, 17h00 & 20h00

Eckart Runge (violoncelle) & Jacques Ammon (piano)

En tant que duo, Eckart Runge et Jacques Ammon travaillent ensemble depuis plus de 10 ans et ont participé à de nombreux concerts ou événement tels le Baden-Baden Masters’ Concerts, à la Fauenkirche de Dresde, à la WDR de Cologne, au Vienna Konzerthaus, au Schleswig-Holstein Music Festiva ; ce travail les a amené en Italie, Belgique, France, Suisse, Amérique du Sud et Etats-Unis. A l’invitation de Lausa Escalada de Piazzolla, veuve d’Astor Piazzolla, le duo a donné un concert hommage en 2003 à Buenos Aires. Après un concert à New-York en 2006, ils furent invités du fameux club de jazz « Birdland ».
Leurs enregistrements « Cello Passion », « Cello Tango » et « Contrapunctango » ont été remarqués par le FAZ German National Newspaper et FonoForum. En 2004, « CelloCinema », un hommage à la musique de Film a été unanimement salué par la presse.
Parallèlement, Eckart Runge et Jacques Ammon contribuent à des projets sociaux et pédagogiques, notamment avec les Jeunesse Musicales d’Allemagne, le « Yehudi Menuhin Life Music Now » et différents jeunes orchestres d’Amérique du Sud.

Programme:
‘JazzTangoNuevo’
A. Piazzolla, Fear (Fugue from Tango Sensations)
                      Oblivion
                      Libertango
N. Kapustin, Nearly Walz, op.96
                       Elegy, op.97
                       Burlesque, op.98
Astor Piazzolla, Le Grand Tango

Heures et lieu
Scène 1- Bassin Vert
16h00, 19h00 & 21h00

José Van Dam

Né à Bruxelles en 1940, celui qui s’appelait encore Joseph Van Damme fait ses études de chant au Conservatoire royal de sa ville natale, dans la classe de Frédéric Anspach, où il obtient ses premiers prix en deux ans. Comme tous les chanteurs naturellement doués, il a peu à apprendre mais beaucoup à expérimenter… Lauréat des concours de Liège, de Toulouse et de Genève, il est engagé dès la fin de ses études, en 1961, à l’Opéra de Paris, puis à Genève et ensuite à Berlin (1967-1973) où il joue pour la première fois le rôle de Leporello, dans Don Giovanni de Mozart, qui sera longtemps son rôle fétiche.
A partir de 1968, il chante au Festival de Salzbourg, puis au Festival de Pâques de la même ville. En 1970, il débute à la Scala de Milan, au Metropolitan Opera de New York, au Covent Garden de Londres, à Vienne et enfin au Théâtre Royal de la Monnaie de Bruxelles, où il chante les rôles titres de Wozzeck, Falstaff, Le Nozze di Figaro, Gianni Schicchi, Il turco in Italia, Boris Godounov, le rôle de Jochanaan dans Salomé etc. A Paris, il chantera les premiers rôles dans Les Contes d’Hoffmann, La Bohème, Le Nozze di Figaro. En 1983, il crée le rôle titre de Saint François d’Assise d’Olivier Messiaen (repris en 2004). A Liège, en 1997, il interprête Don Quichotte dans L’Homme de la Mancha, créé 30 ans plus tôt par Brel.
Depuis 2004, il maître en résidence à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. En août 1998, José van Dam a été anobli par le Roi Albert II.

Olga Kindler

Née en Ukraine, Olga Kindler commence sa carrière de chanteuse en 2000 à l’Académie Nationale de Musique d’Odessa avec prof. A.J. Kulieva. En 2002 elle émigre en Suisse et continue son éducation à la Haute Ecole des Arts de Zurich avec prof. Jane Thorner-Mengedoht d’où elle est diplômée. Elle reçoit la bourse Margrit Meister en 2008 et la bourse Migros-Kulturprozent en avril 2010. En avril 2008, elle chante Sharon Graham dans la Master class de T. McNally dans une mise en scène de Rossi Russius au Rigiblick Theater à Zurich et à l’Opéra National de Berne en 2010. Elle participe à différentes master classes de Monserrat Caballé, Hartmud Höll, Daniel Fueter. Dans des master classes de jazz, elle travaille avec Sheila Jordan, Jasmine Schmid, Rahel Hadorn et Marianne Racine. Elle a travaillé avec des chefs tels que Stefan Asbury, William Blank, Johannes Schläfli, Nathan Brock . En septembre 2009, elle enregistre un CD avec des chants de Kammerer. En septembre 2010, elle rejoint l’Opera Studio de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en collaboration avec la Monnaie sous la direction de José van Dam.

Kinga Borowska

Kinga Borowska est née en 1986 à  ódŸ en Pologne. Elle développe ses talents de musicienne depuis l’enfance. Jusqu’en 2010 elle est étudiante à l’Académie de Musique de  ódŸ dans la classe de chant du professeur Gra¿yna Krajewska-Ambroziak. Dans le cadre d’un programme Erasmus, elle étudie pendant 6 mois au Koninklijk Conservatorium Brussel dans la classe de Dinah Bryant. Elle fait ses débuts en 2007, sur la scène du Grand Théâtre à  ódŸ où elle incarne le rôle de Marcelina dans Le Nozze de Figaro de W.A.Mozart. En 2009 elle interprète Sesto dans Giulio Cesare de G.F.Händel à l’Opéra  ódŸ. Elle se perfectionne avec plusieurs grands artistes: Mireille Alcantara, Paul Esswood, Ubaldo Fabbri, Artur Stefanowicz, Olga Pasichnyk, Laurent Pillot. Depuis 2008 elle travaille avec Rafa³ Gzella, un compositeur de  ódŸ. Son répertoire comprend de nombreux airs d’opéra, mais aussi des oratorios. En septembre 2010 elle est admise à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, dans la section Opéra Studio en collaboration avec la Monnaie et dirigée par José van Dam.

Giovanni Tristacci

Giovanni Tristacci est né en 1983 à Bento Gonçalves, Brésil. Il commence ses cours à l’Ecole de musique de Porto Alegre. En 2004, il étudie à Riode Janeiro avec Eduardo Alvares. Il obtient sa licence en musique à l’Université Fédérale de Rio de Janeiro en 2008Son premier rôle est « un Troien » dans Idomeneo, Re di Creta de Mozart au Théâtre Municipal de Rio deJaneiro où il chante aussi dans la Flûte Enchantée de Mozart. En 2007, il chante l’opéra contemporain Osvaldo Cruz de Silvio Barbato. Il chante aussi Don Ramiro dans la Cenerentola de Rossini et Lucindo dans Le Donne Cambiate de Marcos Portugal ainsi que le Messie de Händel.

Brussels Philharmonic

Le Brussels Philharmonic a été fondé en 1935, sous l’égide de la radio de service public. En 1998, il a pris son indépendance sous le nom de Vlaams Radio Orkest. Depuis 2008, la nouvelle appellation, Brussels Philharmonic – het Vlaams Radio Orkest souligne le lien étroit de l’orchestre tant avec la ville de Bruxelles où il a établi ses quartiers qu’avec la radio de service public. Le riche répertoire du 20e siècle, la musique contemporaine et la musique de film : le Brussels Philharmonic – het Vlaams Radio Orkest est un caméléon musical qui exécute ces divers genres à l’intention d’un public varié. Chaque programme est l’occasion de collaborer avec des solistes et des chefs d’orchestre invités qui complètent et enrichissent l’orchestre grâce à leur vision et à leur expérience personnelles. Du point de vue fonctionnel, le Brussels Philharmonic – het Vlaams Radio Orkest se partage entre divers endroits de Bruxelles, tant Flagey où il répète que le Palais des Beaux-Arts. L’orchestre est également chez lui en Flandre, que ce soit sur les grandes scènes (Concertgebouw Brugge, deSingel, Koningin Elisabethzaal, De Bijloke, Kursaal Oostende) ou dans les centres culturels de premier plan (Louvain, Hasselt, Roulers, Turnhout). L’orchestre bénéficie également d’une reconnaissance internationale, avec une résidence à Paris (Cité de la musique et Salle Pleyel) et des concerts réguliers aux Pays-Bas (Concertgebouw Amsterdam, De Doelen Rotterdam). Le Brussels Philharmonic – het Vlaams Radio Orkest est un partenaire fidèle du Festival van Vlaanderen, d’Ars Musica et de l’Internationaal Filmfestival van Vlaanderen Gent. Il collabore en outre régulièrement avec le Koninklijk Ballet van Vlaanderen
Le Brussels Philharmonic – het Vlaams Radio Orkest travaille à diverses collections de CD avec différents partenaires : avec Klara sur le thème des compositeurs flamands, avec le label Glossa sur le vaste répertoire du 20e siècle et avec l’Internationaal Filmfestival van Vlaanderen Gent sur les grands compositeurs de musiques de films.

Brussels Choral Society

La Brussels Choral Society (BCS) a été fondée en 1979. En trente ans, elle est devenue un des acteurs principaux de la vie musicale bruxelloise. Elle comprend plus de 120 membres représentant plus de 20 nationalités. Le chœur interprète non seulement les grands classiques du répertoire choral (Haendel, Mendelssohn, Haydn, Beethoven, Mozart et Fauré) mais aussi des œuvres moins connues de Szymanowski, Honegger ou Vaughan Williams. Parmi ses événements les plus marquants, on citera des concerts en compagnie de la soprano Barbara Hendricks, du baryton José Van Dam et d’orchestres tels que l’Orchestre National de Belgique, le Charlemagne Orchestra for Europe et le London Philharmonic Orchestra.
En 2003, la BCS a assuré le volet musical de la cérémonie de mariage du Prince Laurent et de la Princesse Claire. La BCS a célébré son 30e anniversaire en 2009 en interprétant au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles la Messe en si mineur de J.S. Bach devant une salle comble. Cette saison, la BCS a notamment interprété la version intégrale de Carmina Burana de Carl Orff et, en collaboration avec le Philharmonischer Chor Köln, A Sea Symphony de Vaughan Williams.

Eric Delson assure la direction musicale de la Brussels Choral Society depuis 2002. Né à Cleveland, Ohio, USA, il est actuellement à la tête du Performing Arts Department à l’Ecole Internationale de Bruxelles. En tant que chef d’orchestre, il s’est produit un peu partout en Amérique du Nord et en Europe, et ses compositions pour piano, ensemble de chambre et orchestre sont régulièrement interprétées.

Programme
concert de 18h30 :
C. Debussy, Prélude à l’après-midi d’un faune
Airs (à déterminer)
M. Ravel, Boléro

Concert de 22h30 :
P. Tchaïkovsky, Ouverture solennelle 1812 en mi bémol majeur, op. 49
L. von Beethoven, symphonie n° 9 en ré mineur, op. 125 (3ième & 4ième mouvement)

Heures et lieu
Grande Scène
18h30 & 22h30

Chapelle Musicale Reine Elisabeth

Fondée en 1939, deux ans après le premier Concours Eugène Ysaÿe (qui allait devenir, en 1951, le Concours Reine Elisabeth), la Chapelle Musicale Reine Elisabeth s’est donné pour première mission d’apporter un soutien significatif à de jeunes talents à travers une école spécialisée, du plus haut niveau artistique et technique. Cette mission fut renforcée en 2004, grâce à une nouvelle structure, plus ouverte et plus flexible, et à une personnalisation accrue des programmes pédagogiques.
L’enseignement de la Chapelle Musicale s’établit aujourd’hui autour des quatre maîtres en résidence (Augustin Dumay, Abdel Rahman El Bacha, José van Dam, Quatuor Artemis) et d’une équipe de professeurs enthousiastes et compétents, permanents ou invités. Les résultats sont éloquents en termes de recrutement, d’internationalisation et de distinctions artistiques, le tout associé à près de cent concerts et événements annuels. Ce qui entraîne un prochain défi : le développement des infrastructures…

Julie Mossay

Julie Mossay commence sa formation en chant et art lyrique au Conservatoire de Verviers (Belgique) avec Annie Frantz. Elle intègre ensuite le Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles dans la classe de Marcel Vanaud où elle obtient un premier prix de chant et d’opéra. Elle poursuit sa formation au Conservatoire de Nancy auprès de Madame Christiane Stutzmann : elle y a obtenu sa médaille d’or. Elle a débuté sa carrière en 2005 à l’Opéra Royal de Wallonie, Liège, dans le rôle de Barena, Jenufa de Janacek et dans Der Freischütz de Weber. A l’automne 2007, elle intègre l’Opéra studio des Flandres à Gand. Julie a débuté sa saison 2008-2009 en interprétant le rôle d’Omphale dans Les Travaux d’Hercule à l’Opéra de Metz, Poussette dans Manon à l’opéra de Nantes et Angers, Noémie dans Cendrillon, puis Pedro dans Don Quichotte de Massenet sous la direction de Marc Minkowski et avec José van Dam à la Monnaie. Ses prochains projets sont Giannetta dans Elisir d’amore à l’opéra de Saint-Etienne, Rouen et Limoges. En septembre 2010, elle rejoint la section Opéra Studio de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth sous la direction de José van Dam.

Audrey Kessedjian

Née en 1983, Audrey Kessedjian commence ses études de chant à Paris à l’âge de 14 ans. Après l’obtention de ses diplômes en musicologie et en chant, elle chante régulièrement dans les choeurs de l’Opéra Comique et de l’Opéra de Paris pendant 3 ans. En tant que soliste, elle est invitée à se produire dans un concert « Jeunes talents autour de Gershwin » au Festival d’Avranches, chante la partie de mezzo solo dans « La Petite Messe Solennelle » de Rossini à Paris avec Opéra Lyre et Susan Manoff au piano, participe au concert des Demoiselles de St Cyr dirigé par Emmanuel Mandrin au Festival d’Ambronay et de St Michel en Thiérache ainsi qu’à l’enregistrement du CD « Ténèbres du premier jour » par Radio France et Harmonia Mundi. Elle intègre ensuite l’International Opera School du Royal College of Music de Londres où elle a l’opportunité de faire de nombreux concerts, notamment la partie de mezzo solo dans le Gloria de Vivaldi avec le Brandenburg Symphony à St Martin in The Fields ainsi que le mezzo solo de la cantate N°34 de Bach à St John Smith’s Square. Elle chante également aux côtés de Sir Thomas Allen lors d’un concert au Victoria and Albert Museum et participe au concert des lauréats de la compétition des Azuriales à Vernon Ellis’ house. En septembre 2010 Audrey entre à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth dans la section Opéra Studio en collaboration avec la Monnaie et sous la direction de José van Dam.

Nikita Borisoglebsky

Nikita Borisoglebsky (violon) est né en 1985 dans le sud de la Russie. Après un postgraduat au Conservatoire Tchaïkovski, à Moscou, il entre à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en 2008.
Il s’est produit avec nombre d’orchestres russes et européens, tels le Mariinsky Symphony Orchestra, l’Orchestre Symphonique d’Etat de Russie, le NDR Symphony Orchestra (Hannovre), l’Orchestre de Chambre Amadeus (Pologne), l’Orchestre d’Etat de Lituanie, sous la direction de chefs comme Valery Gergiev, Christoph Poppen, David Geringas, Yuri Simonov, Agnieszka Duczmal. Il est lauréat de concours prestigieux, dont le Concours International Tchaïkovski à Moscou (2007) et le Concours Reine Elisabeth de Belgique (2009). Nikita participe régulièrement à des festivals internationaux de renom, en Russie, Allemagne, Suisse, Croatie, Autriche et Italie.

Shadi Torbey

Basse belge d’origine libanaise, né à Siegburg en Allemagne, Shadi Torbey est diplômé en Langues et Littératures Romanes et en Gestion culturelle (Université Libre de Bruxelles). Il obtient les Premiers prix en Opéra et en Concert dans la classe de Ludovic de San au Conservatoire Royal de Bruxelles, avant de se perfectionner sous la direction de José van Dam à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Lauréat en 1999 du prix de la vocation au Concours International de Chant de Verviers, il obtient, en 2001, une Voix d’or (catégorie mélodie) au 39ième Tournoi des Voix d’Or en France. En 2004 il est troisième lauréat au Concours Musical International Reine Elisabeth.

Il a eu l’occasion de travailler avec des metteurs en scène de renommée internationale dont Stéphane Braunschweig, Robert Carsen, Antonio Latella, Gérard Corbiau, Robert Lepage, Pier-Luigi Pizzi, Karl-Ernst & Ursel Herrmann, et avec des chefs prestigieux : William Christie, Bruno Bartoletti, Patrick Davin, Eduardo Lopez-Banzo,…Dans le domaine du concert, il a tenu les parties de basse solo dans La Passion selon Saint-Jean, Die Schöpfung, Stabat Mater (Haydn), Requiem (Mozart), The Messiah, Judas Macchabeus, Petite Messe Solennelle, Das Paradies und die Peri, a donné de nombreux récitals de mélodie et de Lied, avec notamment Abdel Rahman El Bacha, Fritz Schwinghammer et Eugene Asti, et enregistré un disque de mélodies françaises chez Cypres.  Parmi les rôles qu’il a tenus sur scène ces dernières saisons, citons Nick Shadow (The Rake’s Progress) à Bruxelles, Leporello (Don Giovanni) à Rouen, le Tambour Major (Le Caïd) à Metz, le rôle-titre de Boris Goudenow de Johann Mattheson à Saint-Pétersbourg, Moscou et Hambourg, Lord Rochefort (Anna Bolena) à Lyon, Paris et Dortmund, et Lord Sidney (Il viaggo a Reims) à Montpellier, Marseille, Toulouse, Bordeaux.

Philippe Riga

Philippe Riga a obtenu le Premier Prix de Piano ainsi que le Diplôme Supérieur de Piano dans la classe de Jean-Claude Vanden Eynden au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles et il y a obtenu également avec la plus grande distinction un Premier Prix de Musique de Chambre, le Premier Prix d’Accompagnement,ainsi que le Premier Prix de clavecin dans la classe de Frédéric Haas. Il a participé à de nombreux concerts en Belgique et en France en tant que soliste et en tant qu’accompagnateur de nombreux chanteurs. Il collabore régulièrement avec le Théâtre Royal de La Monnaie lors de rencontres musicales et concerts ainsi qu’avec l’orchestre Anima Eterna sous la direction de Jos Van Immerseel, au pianoforte et clavecin. Il vient d’enregistrer sur piano Erard un disque de mélodies françaises d’Irène Poldowski avec la soprano Elise Gäbele. Il a accompagné de nombreuses master-classes, notamment à la Monnaie sous la direction de Helmut Deutsch et de Susanna Eken, à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth sous la direction de José van Dam, Andreas Scholl, et d’autres, aux ”Rencontres Musicales d’Enghien” sous la direction de Jard Van Nes, Ulrich Eisenlohr, Daniel Ottevaere, ainsi qu’aux master-classes de Lied et Mélodies données par Udo Reinemann, lors du “Festival des Heures Romantiques”. Il est actuellement pianiste accompagnateur à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth ainsi que professeur de clavecin et accompagnateur au piano, pianoforte et clavecin à l’Académie de Musique de Woluwé-Saint-Lambert, Bruxelles.

Programme à déterminer

Heures et lieu
Jardin d’Enfants
16h30, 20h30, 21h30

Sonja Volten (soprano) – Liya Petrova (violon) – Harriet Langley (violon) -dir. Patrick Davin

Orchestre Royal de Chambre de Wallonie

Orchestre Royal de Chambre de Wallonie a été fondé en 1958 par Lola BOBESCO. Dirigé par des
chefs issus de cette tradition mais aussi par ceux de la nouvelle génération (Robin TICCIATI, Jérémie
ROHRER…), il est le plus ancien orchestre de chambre de Belgique, le seul frappé du sceau royal.
L’orchestre a accompagné les plus grands musiciens et chanteurs dont José Van Dam, Mstislav
Rostropovitch, Aldo Ciccolini, Mischa Maisky, Maurice André, Arthur Grumiaux, Augustin Dumay,
Frank Braley, Guidon Kremer,…
Sous la direction de son violon conducteur, Jean-François CHAMBERLAN, l’ORCW se produit
régulièrement à l’étranger, en Belgique et particulièrement en Communauté française Wallonie-
Bruxelles.
En Belgique, l’ORCW est un complice régulier du Concours Musical International Reine Elisabeth de
Belgique, de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, Bozar, du Festival de Wallonie (Hainaut, Stavelot,
Brabant Wallon,…), de plusieurs festivals de musique (Silly, Abbaye d’Aulne, Binche, Lasnes, Château
de Modave, Château « La Folie », Mont-sur-Marchienne,…), de villes (Charleroi, Namur, Liège,
Louvain-La-Neuve -Université Catholique de Louvain-, Anvers, Turnhout, Hasselt, Knokke, Ypres,…),
de centres culturels,… A Mons, sa ville de résidence, en collaboration avec le « Manège.Mons »,
l’ORCW donne divers concerts et développe également un cycle de musique de chambre (« Mons &
Merveilles »).

Patrick Davin

Ancien élève de Pierre Boulez et de Peter Eötvös, Patrick Davin a assuré la création
mondiale de nombreuses compositions, notamment de Philippe Boesmans, Murray Schafer, Henri et
Denis Pousseur, Bruno Mantovani, James Dillon ou Kris Defoort.
Outre sa présence en Belgique, il se produit dans toute l’Europe à la tête de grands orchestres
symphoniques ou d’ensembles spécialisés. Il est également un chef d’opéra très actif, invité dans les
maisons les plus prestigieuses.
Il fut chef attitré de L’Itinéraire (Paris), de Musiques Nouvelles (Belgique) et du Chœur de Chambre
de Namur et premier chef invité de l’Opéra de Marseille ; il est actuellement premier chef invité de
l’Opéra Royal de Wallonie et professeur au Conservatorium Brussel.

Sonja Volten

Après avoir obtenu son Master en relations Internationales, la soprano hollandaise
Sonja Volten entama l’étude du chant au Conservatoire Royal de La Haye avec Sasja Hunnego, où
elle fut diplômée avec distinction. Les années suivantes, elle faisait partie de l’ensemble du Dutch
National Opera Academy. En plus de ses activités d’opéra, Sonja est aussi active dans le domaine
du Lied et de l’oratorio. In 2007, elle chanta Shéhérazade de Ravel avec l’Orchestre du Brabant
et la 4e symphonie de Mahler avec l’Orchestre Philharmonique de la Radio hollandaise. En 2008,
elle et la pianiste Abigail Richards gagnèrent le ‘Vrienden Award’ du Concours Vriendenkrans au
Concertgebouw à Amsterdam. Avec ce prix, elles participèrent au cours « Poetry and Performance
of the German Lied » avec des master classes de entre autres : Elly Ameling, Walter Moore, Rudolf
Jansen, Helmut Deutsch, Robert Holl, Edith Wiens, Wolfram Rieger, Rudolf Piernay et Julius Drake.
Depuis l’automne 2009, elles font partie du cycle de concerts ‘Vrienden van het Lied’, pour lequel
elles se produisent régulièrement à travers la Hollande. En 2009, elle chanta le Davide Penitente de
Mozart et le Sommernachtstraum de Mendelssohn avec la Philharmonie de Dortmund dirigée par Jac
van Steen. En Septembre 2010, elle rejoint l’Opéra Studio de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en
collaboration avec la Monnaie sous la direction de José van Dam.

Harriet Langley

Harriet Langley, née en 1992 à Sydney, Australie, a commencé ses études de violon en Corée à l’âge
de 4 ans. Elle continua ses études à l’école de musique Toho Gakuin à Tokyo, et ensuite à Manhattan
School of Music à New York avec Patinka Kopec et Pinchas Zukerman. Elle suit actuellement les cours
d’Augustin Dumay à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en Belgique.En 2002, elle est invitée à
jouer avec Yo-Yo Ma et Gil Shaham au Ground Zero pour la cérémonie de commémoration du 1er
anniversaire du World Trade Center 9/11. La même année, elle fait son début à Carnegie Hall. Elle
a été sujet d’articles de journaux (notamment le New York Times), de programmes TV et radio en
Europe et Etats-Unis. Elle est lauréate de plusieurs concours, notamment le Concours International
Yehudi Menuhin 2006, la Sound Symphony Solo Compétition, Concorso Internazionale Violinistico
Andrea Postacchini d’Italie en 2009.Elle a participé au festival de Maestro Seiji Ozawa en été 2009,
où ils se sont présentés au Victoria Hall de Genève et au Théâtre des Champs-Élysées de Paris.
Depuis son début professionnel avec le Reno Philharmonic de Nevada à 13 ans, Harriet joue des
concerts avec orchestre et des récitals au Canada, Etat-Unis, Suisse, Belgique, France, Allemagne,
Pays-Bas, Autriche, Japon, Italie, dans des salles réputées comme Carnegie Hall, Palais des Beaux-
Arts et Théâtre des Champs-Elysées de Paris. En 2009, elle se produit à Londres comme soliste
avec le London Chamber Orchestra. En 2010, elle jouera des concerts en Europe, aux Etats-Unis, en
Amérique du Sud et en Asie.

Liva Petrova

Liya Petrova est née à Sofia, Bulgarie, en 1990. Elle commence à jouer du violon à l’âge de 4 ans.
Elle reçoit, à l’âge de 8 ans, la médaille Mozart et la mention : « plus jeune artiste de l’UNESCO ».
Elle remporte la même année le premier prix du festival « Young Talents » à Dobrich. Elle étudie
à la Hochschule für Musik und Theater Rostock dans la classe de Petru Munteanu. Elle gagne le
concours international ‘Kloster Schöntal’ avec un prix spécial pour la meilleure interprétation de
Bach. Elle remporte à 12 ans le premier prix et une récompense pour la meilleure interprétation de
Bach à Tallin (Estonie). En 2004, Liya gagne le deuxième prix au concours international ‘L. Spohr’ et
obtient ensuite ‘le prix extraordinaire’ au ‘Young Virtuoses’. Elle devient ‘musicienne de l’année’, un
prix du programme ‘Allegro Vivace’ de la Radio Nationale Bulgare. Elle a obtenu le troisième prix au
concours ‘Vaclav Huml’ en Croatie. Liya remporte également des prix avec l’ensemble de musique
de chambre ‘Piacere’ (quintette à piano) lors de différents concours et se produit en concert en
Europe, Israël et les Etats Unis. Elle a travaillé avec des professeurs célèbres : Boris Kuschnir, Lewis
Kaplan, Ivri Gitlys, Eduard Grach, Schlomo Mintz. Liya joue le violon italien ‘Carlo Tonini 1727′ mis
à sa disposition par la « Deutsche Stiftung Musikleben. En septembre 2010, elle rejoint la section
violon de la Chapelle Musicale Reine Elisabeth sous la direction d’Augustin Dumay.

PROGRAMME
Ouverture (à déterminer)
F. Mendelssohn-Bartholdy, Infelice op.94
W.A. Mozart, concerto pour violon n°3 en sol majeur, K216

HEURES ET LIEU
Parc Des Cerfs
16h30, 19h30 & 21h30

Fondé en 1988, cet ensemble baroque emprunte son nom au concerto éponyme de Vivaldi « Il Gardellino » (R90) pour flûte, hautbois, violon, basson et basse continue. Initialement, la formation était composée de Marcel Ponseele (hautbois), Jan De Winne (traverso), Ryo Terakado (violon) et Shalev Ad-El (clavecin). En concert ou pour des enregistrements, ils sont rejoints par des musiciens reconnus tels que François Fernandez et Mira Glodeanu (violon), Mika Akiha (alto), Vittorio Ghielmi (viole de gambe), Hervé Douchy et Michel Boulanger (violoncelle). Tous jouissent d’une réputation considérable dans le monde de la musique ancienne. Ils sont leaders et même parfois les co-fondateurs d’ensembles tels que le Amsterdam Baroque Orchestra, La Petite Bande, L’Orchestre des Champs-Élysées et le Collegium Vocale.

Ayant acquis une grande expérience sur instruments anciens, ils en maîtrisent parfaitement toutes les subtilités. Ainsi, rassemblés pour l’ensemble il Gardellino, ils cherchent à aller plus loin et à innover.

Tout en parcourant l’œuvre de Bach et en maintenant particulièrement son esprit comme leur guide, en même temps, ils souhaitent le placer dans une perspective contrastive. Ainsi, ils le juxtaposent à ses contemporains, dont le répertoire est trop souvent négligé ou encore de manière dynamique à nos contemporains dans les domaines de la musique contemporaine, du jazz ou de la world music. Lors de tournées, ils invitent des écrivains, philosophes ou vidéastes créant ainsi des ponts avec d’autres formes d’expression artistique.

Après avoir été acclamé dans de nombreuses salles de concerts ou lors de festivals, il Gardellino accroît son succès auprès du public aux Etats-Unis, en Amérique Latine, en Israël et au Japon. Il a déjà enregistré et prévoit de nouvelles productions auprès des labels Accent, Klara et Passacaille

Programme
à déterminer

Heures et lieu
Parc des Cerfs
15h30, 17h30 & 20h30

Quatuor Alfama

Subtilité, élégance et dynamisme sont les marques du Quatuor Alfama qui compte désormais parmi
les jeunes formations les plus en vues du paysage musical belge. Après 5 ans d’existence, Alfama
poursuit son travail avec les précieux conseils du Quatuor Danel. Sélectionné par le Centre Européen
de musique de chambre ProQuartet en 2006, le Quatuor Alfama à suivit les enseignements de Walter
Levin du Quatuor Lasalle et Rainer Schmidt du Quatuor Hagen et se perfectionne cette année auprès
de Heime Muller (Quatuor Artemis) et Eberhard Feltz.
Le Quatuor Alfama a enregistré en compagnie du guitariste Denis Sung-Hô (Rising Star 2004/2005) le
quintette de Léo Brouwer pour Fuga Libera ainsi que l’intégrale des œuvres pour quatuor à cordes de
Frédéric Devreese pour le label Kalidisc. Ces deux enregistrements ont été unanimement salués par
la critique belge et internationale. Un troisième enregistrement est prévu à l’automne 2010 pour le
label Fuga Libera et sera consacré au Quarttetsatz.
Le Quatuor Alfama multiplie les engagements en Belgique et à l’étranger en compagnie notamment
du jeune pianiste français Guillaume Coppola.

Ariane Rousseau

Licenciée en criminologie, Ariane Rousseau suit sa formation de comédienne au Conservatoire de
Mons dans la classe de Frédéric Dussenne.
Parallèlement, elle se forme en voix avec la méthode Serge Wilfart et en chant à l’Académie
d’Ete et au Jazz Studio à Anvers. Elle chante avec le groupe Loki Djili (2002-2005) et fait une
tournée avec Mathieu Ha et les Istes en Chine (2005). On la retrouve dans les mises en scenes de
Frédéric Dussenne (“Trop loin de la mer”, “Hommage à Dalida”, “l’uomo dal fiore in bocca” à la
Monnaie, “Affabulazione” de Pasolini au Rideau de Bruxelles), de Xavier Lukomski (“Tokyo Notes” de
Oriza Hirata) ou de Charlie Degotte (“Dju!”).
Elle fait partie de la Compagnie Les Orgues et des deux premières mises en scenes de Peggy
Thomas, “Bobby Fisher vit à Pasadena” de Lars Noren (Théâtre les Tanneurs, Festival de Strasbourg)
et “Babel” (théâtre Varia, Festival de Naples).

PROGRAMME

le Quatuor Alfama et la comédienne belge Ariane Rousseau nous emmènent dans un conte musical
qui retrace l’histoire du quatuor à cordes de Haydn à nos jours !

Un voyage musical qui retracera les fondements du quatuor à cordes : il commencera par
l’incontournable papa Haydn, son protégé, W.A Mozart, celui qui à donné au quatuor ses lettres de
noblesse au 19ième siècle, le grand L.V. Beethoven, la poésie de Schubert, l’élixir de jeunesse de
Mendelssohn, la couleur et l’exotisme de Debussy et de Ravel, un voyage qui nous emmènera aussi
en Russie avec Chostakovitch, sans oublier que le quatuor est aussi musique de film, jazz et musique
d’aujourd’hui !
Un spectacle qui évoquera aussi le quatuor sur le plan humain, le travail quotidien, les répétitions,
la préparation au concert, les disputes, les joies et les fous rires ! Et puis une surprise en fin de
spectacle, Ariane Rousseau, notre comédienne est aussi musicienne !

“Un quatuor, c’est comme des équipiers qui se choisissent pour traverser l’Atlantique sur un frèle
esquif”

C’est la première fois qu’un spectacle pour enfants racontant l’histoire du quatuor voit le jour, il
permettra aux enfants de 4 à 10 ans et à leur famille de plonger dans le monde fascinant et très
intime de la formation sans doute la plus prodigieuse et mystérieuse de l’histoire de la musique.

HEURES ET LIEU
Bassin des Glaces
15h30, 17h30 & 19h30

Isabelle Le Saout-Baudouin & Catherine Aizac (hautbois) – Marina Picinbono & Laura Moreau (hautbois d’amour) – Aline Gadet & Agnès Gault (cor anglais) – Leila Galeb & Arnaud Barre (hautbois baryton)- Johan Brulez& Pascal Lucien (basson) – Odelin Baudouin & Pierre-Alain Bégou (contrebasson) -Michèle Lorin-Gadet (percussions) -Claude Villevieille (hautbois & Direction)

Ensemble original et curieux, La Bande des Hautbois explore tous les répertoires. Des œuvres de la période Renaissance jusqu’à celles de XXIème siècle, transcrites ou originales. De plus, leurs programmes laissent une large place à la musique baroque, âge d’or des formations de hautbois dans toute l’Europe.
Les musiciens de l’ensemble ont une passion commune pour leurs instruments, les répertoires abordés et le contact avec le public, ils  présentent sur scène toute la famille des instruments à anches doubles : hautbois, cor anglais, bassons pour les plus connues, mais aussi les plus rares comme le hautbois d’amour, le hautbois baryton et le contrebasson. Créée en 1994 à Nanterre et soutenue depuis par l’Association « bémols Perplexes », La Bande des Hautbois compte à son actif plus de 160 concerts, 13 tournées estivales – dont une en Italie – et deux CD, son répertoire atteint les 200 œuvres de quelque 130 compositeurs dont plus de 25 créations.

Claude Villevieille – direction

Outre sa passion pour la musique de chambre qu’il pratique assidûment depuis plus de trente ans avec de nombreux partenaires, Claude Villevieille est aussi un chercheur infatigable et un découvreur de répertoires injustement méconnus. À l’origine de plusieurs re-découvertes qu’il fait éditer, il entreprend régulièrement d’enregistrer ces œuvres oubliées.
Enseignant en Ile de France (CRD et CRC) depuis le début des années 80, il crée en 1994 et dirige depuis « La Bande des Hautbois ».

Programme
Passacailles, Marches, Chaconnes et Suites de danses « à la française ».
Œuvres de Lully, Campra, Philidor, Desmazures, Krieger, Fischer, Erlebach, Purcell, Grabut, Kusser et Chelleri.

Heures et lieu
Bassin des Glaces
16h30, 20h30 & 21h30

Vanessa Wagner (piano)

Premier Prix du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris à 17 ans (classe de D. Merlet), elle entre première nommée en Cycle de Perfectionnement (classe de J.F Heisser).  Remarquée par Leon Fleisher, elle intègre l’Académie de Cadenabbia, où elle reçoit l’enseignement de grands maîtres tels D.Bashkirov, M.Perahia, Fou T’Song, D.Weissenberg…
Les Victoires de la Musique la consacrent  » Révélation soliste instrumental » en 1999.
Son nom est à l’affiche des festivals de La Roque d’Anthéron, Festival d’Aix en Provence, Les Folles Journées de Nantes, Festival de Royaumont, Festival International de Sintra , Musica de Strasbourg, Festival de Radio-France-Montpellier,… Mais aussi des grandes salles parisiennes: Pleyel, Gaveau, l’Opéra Comique, le Théâtre des Champs Élysées, le Théâtre du Châtelet, des Bouffes du Nord, la Cité de la Musique, ainsi que de l’Arsenal de Metz, le Grand Théâtre de Provence, le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, l’Académie Franz Liszt et l’Opéra de Budapest, l’Oriental Art Center de Shanghai, Le Symphony Hall d’Osaka, les Philharmonies de Munich et du Luxembourg, l’Academia Santa Cecilia de Rome.
Chambriste recherchée, elle partage volontiers la scène avec ses amis musiciens, notamment avec Augustin Dumay et Sasha Rozhdestvensky dont elle est une partenaire privilégiée.
Sollicitée par des chefs tels que C. Dutoit, M. Plasson, C. Warren-Green, L.Bringuier, A.Dumay, FX. Roth, elle joue aux côtés de l’Orchestre National de France, l’Orchestre de la Philharmonie de Munich, les Orchestres Philharmoniques d’Osaka, de Liège ou encore de Budapest, l’Orchestre du Capitole de Toulouse, l’Orchestre Royal de Wallonie, l’Orchestre « Les Siècles « …
Ses enregistrements d’oeuvres de Rameau, Mozart, Haydn, Schumann, Brahms, Rachmaninov, Scriabin, Debussy, Berio, ont tous été couronnés de nombreuses récompenses en France (FFFF Télérama, Choc du Monde de la Musique, Recommandé de Classica) ainsi qu’à l’étranger.
Son nouvel enregistrement consacré à F. Schubert est sorti en novembre 2010 chez Aparté (Harmonia Mundi) et a reçu les éloges de la critique.

Programme
F. Schubert (oeuvres à déterminer)

Heures et lieu
Bassin des Dames
16h30, 19h30 & 21h30

Guillaume Coppola (piano)

« Un authentique poète du clavier qui trouve sa place parmi les personnalités les plus attachantes du jeune piano français » (À Nous Paris) : Guillaume Coppola est aujourd’hui reconnu comme un musicien des plus accomplis de la jeune génération. Son CD « Franz Liszt – un portrait » a rallié tous les suffrages : Diapason d’Or Découverte, ffff Télérama, le Monde : les meilleurs disques 2009, Coup de cœur de l’Académie Charles Cros… En février 2011, Classica lui consacre un portrait dans sa rubrique « Piano : Les 10 stars de demain ».
On a pu l’entendre dans une vingtaine de pays, des scènes européennes prestigieuses comme le Concertgebouw d’Amsterdam, le Rudolfinum de Prague, la Philharmonie de Bratislava ou le Liepaja International Piano Stars Festival, jusqu’à l’Asie de Shanghai ou Xiamen, en passant par l’Amérique du sud. Et bien sûr en France : Festival Chopin à Paris, Festival de l’Orangerie de Sceaux, Radio France et Montpellier, Folle Journée de Nantes en région, la Roque d’Anthéron/Ensembles en résidence, les Rendez-vous de Rochebonne, les Solistes aux Serres d’Auteuil, Piano en Valois… En 2010, il participe à l’intégrale Chopin donnée salle Pleyel, diffusée sur France 3.
Nombreux sont les échanges qui ont forgé cette authentique personnalité artistique : ses débuts à Besançon, la rencontre décisive avec France Clidat à l’âge de quatorze ans, la profonde influence de Bruno Rigutto au Conservatoire, l’enseignement de Nicholas Angelich, Hervé Billaut et Marie-Françoise Bucquet en piano, Christian Ivaldi en musique de chambre, Claude Helffer pour la musique contemporaine, et les masterclasses, ponctuelles mais ô combien marquantes de Leon Fleisher, Dmitri Bashkirov, Dominique Merlet et Jean-Claude Pennetier.
Un Premier Prix de piano et de musique de chambre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris vient couronner ce parcours, suivi de nombreuses distinctions internationales : The International Holland Music Sessions, avec notamment la tournée européenne New Masters on Tour, Prix Déclic CulturesFrance/Gouvernement français, 1er Prix Lion’s Club, Fondation Cziffra…
Outre le récital et le concerto avec orchestre – avec l’Orchestre National de Montpellier, le Philharmonique de Besançon…, la musique de chambre lui permet de partager des moments privilégiés avec les violonistes Régis Pasquier, Patrice Fontanarosa ou sa sœur Cécile Coppola, les Quatuors Debussy, Voce, Alfama, les pianistes Bruno Rigutto, Eric Le Sage, Cédric Tiberghien ou des chanteurs comme Marc Mauillon, Laia Falcón ou Bénédicte Tauran.

Programme
F. Lizt
œuvres à déterminer

Heures et lieu
Bassin des Dames
15h30, 17h30 & 20h30

Vardan Hovanissian  (soliste doudouk, zurna, shvi) – Karen Asatryan (deuxième doudouk) – Andranik Vardanyan (troisième doudouk) – Karo Torosyan (percussions)

Le groupe est né en 2007 en Belgique, dans l’intérêt à propager la magnifique musique traditionnelle arménienne joué par l’instrument arménien par excellence :  le doudouk.

Un peu d’Histoire….

Le doudouk, hautbois arménien, est un instrument à vent à anche double, au timbre chaud et doux, légèrement nasal. Il appartient à la famille des aérophones. Le bois tendre de l’abricotier offre le matériau idéal pour creuser le corps de l’instrument. L’anche, appelée ghamish ou yegheg, est faite d’une plante locale qui pousse sur les rives de l’Arax.
L’origine de la musique pour doudouk remonte à l’époque du roi arménien Tigran le Grand (95-55 av. J.-C.). Le doudouk accompagne les chants et danses traditionnels des différentes régions de l’Arménie. Il est aussi l’instrument privilégié de diverses réunions telles que les mariages et les funérailles. Le doudouk est généralement joué par deux musiciens. L’un d’eux crée le fond musical en tenant un bourdon continu grâce à une technique de respiration circulaire, tandis que l’autre développe des mélodies et improvisations complexes.
Il y a quatre grands types de doudouk qui varient en longueur de 28 à 40 cm. Cette variété permet de créer des atmosphères différentes selon le contenu du morceau et le contexte dans lequel il est joué. Le doudouk de 40 cm de long, par exemple, est considéré comme idéal pour les chansons d’amour, alors que le plus petit accompagne généralement les danses. Aujourd’hui encore, des facteurs de doudouk créent et expérimentent différents types de doudouk. Pour beaucoup d’Arméniens, c’est l’instrument qui exprime avec le plus d’éloquence la chaleur, la joie et l’histoire de leur communauté.
Depuis quelques décennies, la musique pour doudouk perd de sa popularité, notamment en milieu rural d’où il est originaire. De moins en moins présent dans les fêtes populaires, le doudouk est davantage joué par des professionnels lors de concerts, mettant ainsi en péril la viabilité et le caractère traditionnel de cette musique.

Le doudouk est  devenu patrimoine culturel immatériel de l’humanité de L’UNESCO depuis 2009.

Programme
Présentation de la musique  des troubadours arméniens du moyen-âge, 17ième et 18ième

Heures et lieu
Cloître
16h30, 19h30 et 21h30

Mohamad-Reza Safaee (Ney) – Arash Shomali (Tombak) – Taghi Akhbari (chant) -Nader Aghakhani (Târ)

L’Ensemble Delgocha est né d’une rencontre humaine et d’une passion partagée pour la tradition musicale d’Iran.

La musique qu’il propose est un art raffiné, de gens de goût. Elle s’appui sur l’oralité et s’apprend par oreilles. Elle s’imprime dans la mémoire collective sans passer par l’écriture et la copie, et bien qu’elle s’adapte aux conditions du concert, elle fait oublier la dimension de « spectacle » pour instaurer une proximité avec le public.

Taghi Akhbari

Taghi Akhbari  découvre la technique vocale occidentale dans les années 80, puis prend des cours de chant lyrique avec des artistes de l’opéra de Tours. Dans le même temps, il fréquente les cours de chant sacré auprès des maîtres de la musique persane et reçoit un enseignement oral et direct comme l’exige la tradition. Ceci lui a permis de conjuguer la technique occidentale et la sensibilité orientale. C’est en 2005 qu’il est révélé au public de l’Abbaye de Royaumont. Depuis il a collaboré avec de grands artistes comme : Kudsi Erguner, Dariush Talaï, H. Omoumi, Robert Wilson, Bartabas, Noir Désir. Depuis 2007 il collabore avec l’ensemble Doulce Mémoire. Il a enregistré un album intitulé « Laudes » mélangeant la musique des confréries Chrétiennes et Musulmanes. Cet album a obtenu le Diapason d’Or en septembre 2009. Plusieurs concerts à son actif : Royaumont, Venise, Théâtre de l’Athénée, opéra Royal de Bruxelles, opéra de Rouen, Cathédrale d’Amiens, Porto (Portugal), Ravenna (Italie).

Programme
Musique traditionnelle persane

Heures et lieu
Cloître
15h30, 17h30 & 20h30

Philippe Murgier (récitant)
 – Sarah Dupriez (violoncelle)

Philippe Murgier et Sarah Dupriez allient la musique des fables et la poésie du violoncelle de façon qu’on ne sait qui des deux est plus poète ou musicien… Ils ont travaillé à un moment « paroles et musique » placé sous le patronage du plus européen des poètes, Jean de La Fontaine, précédé et suivi par des chefs d’œuvres pour violoncelle seul, de Bach à Ligeti. Un spectacle joué de mémoire avec panache, humour, humilité et grandeur !

Philippe Murgier

Philippe Murgier, récitant. Comédien, auteur, producteur-réalisateur, Philippe Murgier est aussi musicien. Après des études de lettres classiques, une année à l’Ecole de la Rue Blanche (ENSATT) et trois ans au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique, il est engagé au Jeune Théâtre National. Pendant quinze ans, Philippe Murgier crée ou s’associe à plusieurs compagnies théâtrales privée et participe à de nombreuses créations d’auteurs contemporains. 
Mettant au service de l’oratorio son expérience d’acteur et de musicien, Philippe Murgier est un récitant apprécié par les chefs d’orchestre : le « Gargantua » de Jean Françaix, « Ivan le Terrible » de Prokofiev, « le Roi David » et « la Danse des Morts » d’Honegger, « l’Histoire du Soldat de Stravinsky », le « Babar » de Poulenc, « Sport et Divertissement » de Satie, le « Gargantua » de Mario Lavista crée avec l’Orchestre de Picardie, les monologues pascaliens de  Nicolas Bacri et de nombreux contes pour enfants figurent désormais à son répertoire.

Sarah Dupriez

Sarah Dupriez, violoncelle. Née à Bruxelles, Sarah Dupriez est une jeune violoncelliste déjà réputée pour ses qualités artistiques. En concert, on salue sa sonorité chaleureuse et sa virtuosité naturelle. La presse souligne à plusieurs reprises sa fougue et son total dévouement à la musique ainsi que ses capacités à toucher le cœur du public.
A son palmarès, le 2ème Prix Dexia Classics 2000, le 2ème Prix du Concours franco-belge de Violoncelle de Woluwé Saint-Pierre 2002 et le Prix Servais 2007. Sarah Dupriez fut aussi demi-finaliste au Concours international de violoncelle de Belgrade.
Admise au Conservatoire Royal de Bruxelles dans la classe de Marie Hallynck à l´âge de quinze ans, elle obtient d’emblée un premier prix et poursuit avec une licence couronnée par une grande distinction. Ayant achevé ses études dans sa ville natale, Sarah Dupriez part à la prestigieuse Académie Sibélius de Helsinki dans la classe de Martti Rousi où elle obtient un « Master en arts de la prestation, spécificité Violoncelle » avec la plus haute mention.
Elle enseigne actuellement eu Centre Musical Del Pueyo et est assistante de violoncelle et de musique de chambre au Conservatoire Royal de Bruxelles.

Programme
fables de La Fontaine et œuvres pour violoncelle solo
(e.a. Prokofiev, Barchet, Bach, Hindemith, Ysaye, Ligetti,…)

Heures et lieu
Jardin d’Enfants
15h30, 17h30 & 19h30

Marc Danel, Gilles Millet (violons) -Vlad Bogdanas (alto) – Guy Danel (violoncello)

Depuis 1991 et toujours avec le même enthousiasme et la même conviction, le Quatuor Danel, lauréat de plusieurs concours internationaux, suit les axes qui ont motivé sa création il y a 20 ans : le travail sans cesse renouvelé du répertoire de Haydn aux contemporains, le respect de la mémoire des grands Maîtres : Quatuor Amadeus, Walter Levin, Hugh Maguire, Pierre Penassou…
Le choix d’une profession : « Quartettistes ».

Avec plus de 80 concerts par an, le Quatuor Danel s’affirme comme une formation très établie sur la scène internationale, par sa présence dans les salles renommées et lors de tournées de plus en plus fréquentes. La fidélité de certaines institutions prestigieuses telles les « Musiktage Römerbad » à Badenweiler, le Festival AlpenKlassik à Bad Reichenhall , le « Concertgebouw » à Amsterdam, le Kuhmo Chamber Music Festival ou le Sapporo Concert Hall au Japon, l’Opéra Bastille à Paris témoignent également de la reconnaissance qui est offerte à ces années de travail et de recherche.

Programme
J. Haydn, quatuor op.2 n°1 en la majeur
D. Chostakovitch, quatuor op.83 n° 4 en ré majeur

Heures et lieu
Vivier aux Poissons
16h30, 19h30 & 21h30

Clotilde Van Dieren (soprano) – Alexandre Beauvoir (violoncelle) -  
Albert Brunello (violoncelle) – 
Edmond Carlier (violoncelle) – 
Corinna Lardin (violoncelle)
 – Yoori Lee (violoncelle)
 – Jeanne Maisonhaute (violoncelle)
 – Shiho Nishimura (violoncelle) – 
Sébastien Walnier (violoncelle)

Qu’y a t-il de plus beau qu’un violoncelle? Huit violoncelles!

Cet instrument, le plus proche de la voix humaine, est probablement un des seuls qui supporte d’être multiplié, confronté à lui-même; mieux, les qualités s’additionnent, forment un son unique et plein, permettant toutes les fantaisies de répertoire.
Ô Celli est né de la passion de huit violoncellistes pour cette vibration presque surnaturelle; chambristes ou concertistes, ils parcourent un répertoire de compositions originales, d’arrangements « sur mesure », passant allègrement de Bach à Strauss, en passant par de Falla et Villa Lobos.

Pour ce concert, Ô Celli s’associe à la soprano Clotilde Van Dieren.

Programme
H. Villa Lobos,  Bachianas brasileiras n°5  pour voix et 8 violoncelles
R. Strauss, arrangements de Also Sprach Zarathustra
M. De Falla,  Siete canciones populares españolas

Heures et lieu
Vivier aux Poissons
15h30, 17h30 & 20h30

Stephanie Proot

Stephanie Proot (1987) a commencé ses études de piano à l’age de 6 ans. Elle les termine au Conservatoire Royal d’Anvers avec Levente Kende. Elle poursuit ses études à l’Ecole Normale Alfred Cortot de Paris avec Ramzi Yassa où elle finit ses études normales avec unanimité de votes et félicitations du jury. Elle y est inscrite cette année dans la section ‘Diplôme supérieur de concertiste’. Depuis 2005 elle a remporté de nombreux prix, dont le 1er prix à la ‘International EPTA Competition’, le 2ième prix à la ‘Nueva Acropolis Competicion de Madrid’ et à la ‘International Piano Competition of the City of Porto’, le 3e prix à la ‘Piano Competition For Young Musicians’ d’Enschede. Elle a joué les demi-finales de Kiev, Zagreb, Rhodes et Londres où elle a reçu le ‘Educational Award’, octroyé à un participant de moins de 22 ans pour sa prestation exceptionnelle. Après sa performance en demi-finale elle a été honorée par le journal ‘The Independent’ pour sa fantastique palette de couleurs. En 2009 elle a gagné le 1er prix au concours Stephan De Jonghe d’Alost et à la ‘Rencontre Internationale de piano’ de Mée-sur-Seine. Elle remporte également le 6ième prix à la ’5th Shanghai International Piano Competition’. Stephanie donne des concerts en Belgique et à l’étranger: elle s’est produite aux Pays-Bas, en Angleterre, en Allemagne, en France, en Italie, en Suisse, en Chine… Depuis septembre 2009, elle se perfectionne à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, sous la direction d’Abdel Rahman El Bacha. Depuis la saison 2009-2010, elle bénéficie d’une bourse Belgacom. En février 2011, elle remporte le troisième prix au « Svetislav Stancic International Pianocompetition » à Zagreb.

Christia Hudziy

Christia Hudziy, née en Ukraine, étudie le piano de 1990 à 1998 à l’école spéciale de musique de Lviv. En 1999, elle obtient le 1er prix de la bourse d’Alfred Roussel. A 10 ans, elle remporte le 1er prix du concours Léopold Bellan (degré supérieur). A 14 ans, elle est lauréate du concours Ukrainien « Nouveaux Talents » à Kiev, ce qui lui permet d’obtenir une bourse présidentielle. En 1999, elle est sélectionnée pour jouer à la salle Cortot à Paris et participe au 1er Festival de « l’Art de l’Enfance ». Au cours de sa formation au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, elle est soutenue par la fondation Lili et Nadia Boulanger. Elle remporte plusieurs concours de piano : 1ère Médaille du concours international de piano de Brest (2002) ; 1er Prix du concours international de Mérignac et du concours de piano de Saint-Nom-La-Bretèche (2003) ; 1er Prix du concours de piano« Giovani Talenti – Pia Tebaldini » en Italie (2004) ; 1er Prix du CNSM de Paris (2004). Christia est reçue en ‘perfectionnement’ (3e cycle) du Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. Elle participe à de nombreux festivals (Saintonge, Menton, La Roque d’Antheron, Chartres…). En 2008, elle remporte la bourse internationale Yahama et est finaliste du concours de musique de chambre du Concertgebouw (Amsterdam). Depuis septembre 2008, elle se perfectionne à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth dans la classe d’Abdel Rahman El Bacha.

Programme
W.A. Mozart, Sonate pour deux pianos K 448 en ré maj.
S. Rachmaninov, Suite n°1 « Fantaisie – Tableaux » op. 5

Heures et lieu
Champs des Roses
16h30, 19h30 & 21h30

Milos Popovic (piano)

Né en 1985 à Belgrade (Serbie), Miloš Popović a suivi son enseignement musical au Conservatoire de Novi Saden auprès de Biljana Gorunović jusqu’en juin 2004.

En 1999, une rencontre déterminante s’est produite avec Eugène Moguilevsky. À l’issue de nombreuses master-classes avec ce maître réputé, Milos Popović se décide d’entrer en 2004 dans sa classe au Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles. Parallèlement, il poursuit, durant 3 années, le cycle de perfectionnement à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth, où il bénéficie d’une bourse Belgacom annuelle qui lui permet d’étudier sous la direction d’Abdel-Rahman El Bacha. Il termine le cycle à la CMRE en 2007, et reçoit le diplôme avec mention « la plus grande distinction ». Il bénéficie également du soutien de la Belgian Foundation for Young Soloists, de la fondation SPES et du Centre d’Information et d’Aide aux Artistes.

Il a donné de nombreux concerts à Bruxelles (Palais des Beaux-Arts, Flagey), Paris, Madrid, Cracovie, Nuremberg, Belgrade, Novi Sad, ainsi qu’au Festival de Menton, au Festival de Radio-France à Montpellier, au Festival du Vexin et au Festival de Riva del Garda en Italie.

Miloš Popović se produit alternativement en récital ou accompagné par des orchestres tels que l’English Chamber Orchestra, l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, le Youth Orchestra of the Americas… sous la direction d’Augustin Dumay, Carlos Miguel Prieto, Isaac Karabtchevsky et d’autres.

Son premier enregistrement sous le label Fuga Libera est consacré à Robert Schumann. Un nouvel enregistrement, fortement salué par la critique internationale, est paru en duo avec le violoniste Lorenzo Gatto.

Miloš Popović vient de se voir attribuer le Grand Prix des Radios Francophones Publiques 2010.

Programme
R. Schumann, Kinderszenen op.15
L. van Beethoven, Sonate en do majeur op.53 « Waldstein »

Heures et lieu
Champs des Roses
15h30, 17h30 & 20h30

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Tatiana Samouil (violon) – Fabian Grimm (violon) – Natasha Tchitch (alto) -Yves Cortvrint (alto) -Justus Grimm (violoncelle) -Anne Hermant (violoncelle)

Six amis, musiciens et solistes, se réuniront pour partager avec le public leur admiration et leur plaisir de jouer ces immenses chefs-d’œuvre de Tchaikowski et de Strauss.

Le sextuor à cordes de Tchaikovsky “le Souvenir de Florence” composé en 1890-1892, pour la Société de Musique de chambre de St-Petersbourg, est devenu l’un des plus populaire du genre.
Son écriture riche, puissante, et quasiment orchestrale lui a conféré une place de choix, aussi au répertoire des orchestres de chambre.
Ecrit en 4 mouvements, il nous évoque par de multiples facettes le Tchaikovsky le plus fameux et le plus apprécié tant du public que des interprètes: celui de la poésie des ballets, notamment dans le mouvements lent Adagio, aux magnifiques solos de violon et de violoncelle , le Tchaikowski des symphonies, par la construction et la puissance expressive comme dans le 1er mouvement ou dans la fugue du Finale, aussi le compositeur d’opera, dans ses mélodies si “vocales”, sans oublier l’inspiration puisée à la source de la musique populaire russe, superbement mise en valeur entre autre par le thème principal du Scherzo.

Le sextuor de Strauss fut tout d’abord conçu comme l’ouverture de son dernier opéra “Capriccio”. Créé en 1942 a Munich,  cet opéra évoque la question primordiale de l’opera comme genre : qu’y a-t-il de plus important dans cette forme musicale : les mots ou la musique?
L’ouverture, plein de contrastes et de dialogues, permets a 6 solistes de montrer les qualites virtuoses extraordinaires.

Programme
P. Tchaïkovsky,  Souvenir de Florence op.70
R. Strauss, Sextuor, de Capriccio op.85

Heures et lieu
Bassin Vert
16h30, 19h30 & 21h30

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Stéphane De May (piano) – Damien Pardoen (violon) – Luc Tooten (violoncelle)

Créé en 2004, le Trio Portici tire son nom de l’opéra d’Aubert, « La Muette de Portici », dont la représentation au Théâtre de la Monnaie, à Bruxelles, en 1830, déclencha les émeutes qui menèrent à l’indépendance de la Belgique.

Stéphane De May est professeur de piano au Conservatoires de Rotterdam et de Leuven, Damien Pardoen est violoniste à l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg et chargé de cours de violon au Conservatoire Royal de Musique de Liège, Luc Tooten est quant à lui violoncelle solo du Vlaamse Radio Orkest. Tous trois sont titulaires de plusieurs prix internationaux et ont à leur actif de nombreux enregistrements, entre autres sur le label Pavane.

Leur premier disque, consacré aux trios opus 1 (n°1 et n°2) de César Franck, réalisé en 2005 dans le cadre des festivités du 175ème anniversaire de la Belgique et dédié au Roi Albert II, leur a donné l’occasion de se produire lors d’un prestigieux concert télévisé au Palais Royal de Bruxelles en novembre 2006. Depuis lors, deux autres disques, présentant la musique de chambre de Chopin et de Debussy, sont sortis, également chez Pavane.

Le Trio Portici s’est produit en Belgique pour le Festival de Flandre et le Festival de Wallonie, ainsi que lors d’importantes manifestations culturelles en Italie, aux Pays-Bas, en France, en Suisse, en Allemagne, en Espagne, en Lituanie et en Chine. La presse les a acclamés pour leur musicalité, leur perfection technique et leur inventivité.

Programme
Tangos
Astor Piazzolla, Frédéric Devresse, Dirk Brossé

Heures et lieu
Bassin Vert
15h30, 17h30 & 20h30

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